martes, 14 de abril de 2020

¿Que tiene de especial la musica clasica?

Al estar expuesto a ella es una experiencia única, personal e irrepetible. Nadie va a decirte lo que sentirás al escuchar una sinfonía de Beethoven o al contemplar un cuadro de Van Gogh, ni siquiera sabes si volverás a sentir lo mismo cuando vuelvas a hacerlo.
El que quiera adentrarse de verdad en el mundo de la música debe olvidar los conciertos, la publicidad, videoclips, merchandising, los cd’s anuales y todo lo que representa la industria musical actual.
Alguna gente se atreve a decir que la música está muerta o simplemente en coma, pero pocos de estos saben realmente como explicarse.
Yo soy en parte de la opinión de este pequeño colectivo. Concretamente, la gran razón en la que me baso para afirmar tal cosa es que el artista actual, el músico, piensa en su trabajo como algo enfocado al público, y no debería ser así. 
El público ha de adaptarse al artista y no al revés. Ni siquiera la ausencia de público debería ser considerada negativamente por el artista. Él siente la música y la hace para sí mismo, no ha de ser bonita para oídos sordos, el artista crea su propio lenguaje. ¿Beethoven decidió cambiar el rumbo de su obra cuando nadie entendía su música y no asistían a sus conciertos? No, al contrario, porque él no hacia música para nadie sino para sí mismo. Finalmente la entregó al mundo y con el tiempo fue aceptada.
La creación musical de hoy en día parece estar reducida a 4 simples guiones. Todo el trabajo evolutivo del lenguaje musical ha derivado en un proceso de concebir una idea, crear un ideal, y trabajar sobre él para lograr transmitir de forma explícita lo que uno quiere, cosa que elimina su percepción personal.
Pero no todo está perdido, existe gran cantidad de músicos notables e incluso excelentes, en gran variedad de géneros, ya sea dentro de la electrónica, en el rock, la música tradicional, experimental, etc. 
Y el problema se observa justamente aquí, ya que los sitios que deberían ocupar estos artistas están ocupados por bufones regidos por una mediocridad abrumadora.
Carmina Burana (Orff) y Novena Sinfonía (Beethoven) - Palacio ...
Esta imagen representa lo que es una sinfonia o bien,una orquesta de musica clasica que tiene las caracteristicas que mencionamos en la introduccion y/o primera entrada de este blog.
En este video podemos apreciar una sinfonia y/o una orquesta nuevamente pero recordemos que,como lo acabamos de mancionar,no es lo mismo verlo en videos a verlo en vivo.


"¿cuáles son los 4 elementos esenciales de la música para poder apreciarla como es debido?"

Los 4 elementos esenciales de la música para poder apreciar la musica clasica son:

- Ritmo: Seguramente este fue el primer elemento en aparecer y es el que se encarga de organizar y
dar una fuerza dinámica a la música.
Arte del Ritmo - Educación Artística - Home | Facebook
- Melodía: Es la sucesión de notas que forman la parte cantable de una obra, notas no simultáneas, no como un acorde. En una partitura se muestra como el aspecto horizontal.
Melodía • Definición y Qué es 2020
- Armonía: Es el estudio de los acordes (notas superpuestas) y sus relaciones mutuas. Se podría decir que en una partitura la armonía estudia su aspecto vertical (notas que suenan a la vez en cada tiempo).
▷ Armonía musical. Qué es y sus métodos
- Timbre: A veces descrito como el color del sonido, es el matiz que lo caracteriza. Cada instrumento tiene un timbre único. ¿Alguna vez se han preguntado cómo se puede hacer tanta música con solo 7 notas? Es gracias al timbre


MUSICA CLASICA


La música es una expresión de lo bello mediante sonidos. Tiene una dimensión universal, múltiples corrientes y estilos.
La idea de clásico tiene un significado diferente en las distintas artes. La música clásica es una corriente que se desarrolló aproximadamente entre 1750 y 1820, singularmente en Europa.
La música clásica es considerada como culta, propia de un ambiente muy formal, refinado y elitista. La atmósfera donde se realiza es de gran solemnidad y el público mantiene una actitud muy respetuosa en todo momento, deleitándose en silencio con la emoción que está presenciando.
Normalmente la música clásica se asocia con las grandes orquestas con variedad de instrumentos: de percusión, de cuerda y de viento. Los músicos de las orquestas son dirigidos por un director quien, con su batuta, dibuja en el aire el compás de la pieza musical que se está interpretando.
Además de las orquestas, la música clásica se expresa en conciertos y sinfonías. En el concierto existe la figura del solista que acompaña a una orquesta más reducida. Las sinfonías combinan un coro de voces e instrumentos.
La ópera es una interpretación dramática muy característica de la música clásica. Las voces de los cantantes son de varios tipos: bajo, barítono, tenor, contralto, mezzo-soprano y soprano. Sus voces interactúan con una orquesta, ofreciendo al espectador una síntesis entre el teatro y la música.
La música clásica se opone a la popular y tiene siempre un aire cortesano, propio de las monarquías de su época. Por lo general tiene más importancia lo instrumental que el elemento vocal. La forma musical más extendida es la sonata, las melodías son simétricas y se oponen al estilo barroco anterior y el ritmo destaca por su claridad y estabilidad. La idea del clasicismo es la pureza y la perfección. Este concepto rompió con el movimiento anterior ( el barroco ) y se transformó en la corriente posterior ( el Romanticismo ).
Si se tuviera que hacer una breve lista de compositores clásicos destacarían los siguientes: Mozart, Beethoven, Verdi, Wagner, Bach, Vivaldi, Chopin y Strauss.
MusiCulture: Introducción a la música-Aurelia AlemanIntroducción a la música clásica (curso en línea) – gerardopinamx

Este video es de Bhetoven,una persona destacada de la musica clasica.